• Act3 is a radio theater piece heightened with an on-stage performance. Thematically the piece addresses responsibility on both social and environmental levels. What to do when you have to take responsibility in a situation you don’t want to be in? What are the consequences of doing nothing?

    Act3 är ett radioteaterstycke förhöjt med en scenframträdande. Tematiskt tar stycket upp ansvar på både sociala och miljömässiga nivåer. Vad gör man när man måste ta ansvar i en situation man inte vill vara i? Vilka är konsekvenserna av att inte göra något

    Act3 on lavaperformanssilla elävöitetty radiokuunnelma, joka käsittelee tematiikallaan vastuuta yhteiskunnan ja ympäristön näkökulmasta. Mitä teet kun sinun täytyy ottaa vastuu tilanteessa jossa et halua olla? Mitkä ovat seuraukset jos et tee mitään?


    Noora Sointu Vuorela is a Finnish actress, dancer, theater maker and a voice over artist striving to create theater pieces with strong topics, using physicality as her primary language of storytelling.

    Atli Benedikt is an Icelandic actor, theater maker and voice over artist. As a fan of radio theater, his projects utilize recordings and soundscapes. Vuorela and Benedikt graduated from Copenhagen International School of Performing Arts in 2022 and are bothcurrently based in Helsinki.

    Costume designer Ruusu-Maria Lappalainen is a versatile visual artist from Espoo. In her projects she combines different techniques and materials from clay to photographing.

    -

    Noora Sointu Vuorela är en finsk skådespelare, dansare, teaterproducent och röstskådespelerska som strävar efter att skapa teaterstycken med starka ämnen och använder fysikalitet som sitt primära språk för berättande.

    Atli Benedikt är en isländsk skådespelare, teaterproducent och röstskådespelare. Som en entusiast av radioteater använder hans projekt inspelningar och ljudlandskap. Vuorela och Benedikt tog examen från Copenhagen International School of Performing Arts år 2022 och är för närvarande baserade i Helsingfors.

    Kostymdesignern Ruusu-Maria Lappalainen är en mångsidig bildkonstnär från Esbo. I sina projekt kombinerar hon olika tekniker och material från lera till fotografering.

    -

    Noora Sointu Vuorela on suomalainen näyttelijä, tanssija, teatterintekijä ja äänitaiteilija, joka luo vahvasanomaisia teoksia käyttäen fyysistä tarinankerrontaa teostensa kielenä.

    Atli Benedikt on islantilainen näyttelijä, teatterintekijä ja äänitaiteilija. Hänen projektinsa keskittyvät äänitteisiin ja äänimaisemiin, sillä hän on radioteatterin suuri fani. Vuorela ja Benedikt valmistuivat Copenhagen International School of Performing Artsista vuonna 2022 ja asuvat molemmat tällä hetkellä Helsingissä. 

    Pukusuunnittelija Ruusu-Maria Lappalainen on monipuolinen kuvataiteilija Espoosta, joka projekteissaan yhdistelee eri tekniikoita ja materiaaleja aina savesta valokuvaukseen.

  • What happens when you don't follow the norms? Should you have the right to self-identification? This contemporary musical theatre performance is about self-discovery and connecting to your Community.

    The performance explores the limitations of the heterosexual Matrix and its effects. The heterosexual Matrix supports the ideology that everyone accepts the gender they have been assigned at birth. Moreover, it assumes that people are attracted to the "opposite" sex, establishing the Matrix. Beyond the Matrix aspires to bend the boundaries and question the norms set by our societies. It aims to deepen our connection to the universe and discover our minds and bodies' desires. Can we feel a sense of Community even if we are alone? Can we feel alone in a crowded room?

    -

    Robyn Vuorela (they/them) is a choreographer, performer and songwriter. Vuorela studied jazz and contemporary dance at Balettakademinen in Stockholm, Sweden, when they did their undergraduate degree and musical theatre when they looked at London Studio Centre in London, UK. Vuorela is originally from Finland, but they have always found a home in the people around them. In the beginning, Beyond the Matrix was created for a group of four dancers but is now performed as a solo performance by Vuorela. It was inspired by Vuorela's master's dissertation and was brought to life by a research group that explored different movement tasks together with Vuorela.

  • Unraveling Sovereignty: the edge of my existence is an exploration of my thoughts in 2021-2023 in the context of the pandemic, the shadow of a serious knee injury and the feeling of guilt for having left my hometown Hong Kong during a time of political turmoil. The experience of physical distancing, isolation as well as the perceived mentality of distrust contributed to the urge to investigate into the question of existence. This work touches upon topic of suicide, pandemic and politics utilising texts, movement and aerial bungee. It was premiered in and supported by Theatre Academy of Uniarts Helsinki as my artistic research thesis performance.

    About the artist:

    Christy Ma is a Hong Kong-born and raised performer, choreographer, and interdisciplinary artist currently based in Helsinki. She has attained her MA double degree at Uniarts Helsinki and Goethe University Frankfurt in Comparative Dramaturgy and Performance Research and BA at the Hong Kong Academy for Performing Arts in Contemporary Dance.With a passion for exploring the nuances and features of different artistic mediums, Christy's works incorporate various disciplines. Her works have been staged in Helsinki, Frankfurt, Hong Kong, China, and Malaysia. Driven by a desire to use the physical body to express one's mind beyond words, Christy's works often focus on the humanities in relation to social and political issues. Through her art, she seeks to find a way of life that connects individuals and communities and explores the possibilities of art to create positive change in the world.

  • (FI)Pihka Is My Name on helsinkiläis-joensuulainen duo, jonka musiikissa yhdistyvät analogiset syntikat, hypnoottiset pianokuviot ja säröiset rumpukoneet. Sen jäsenet ovat säveltäjä/pianisti Henna Helasvuo ja tuottaja/äänisuunnittelija Lasse Turunen. Yhtyeen keulakuvana on animaatiohahmo Pihka - hylätyksi joutunut mielikuvituskaveri. Pihka Is My Name julkaisi huippuarvioita saaneen debyyttialbuminsa “Everything Is In Between” maaliskuussa 2021. Yhtyeen toinen albumi ‘Caller Unknown’ julkaistiin 22.9.2023, ja sitä juhlittiin Euroopan kiertueella yhdysvaltalaisen Princess Goes -yhtyeen kanssa. Pihka Is My Name on saanut kiitosta näyttävästä ja energisestä live-esiintymisestään. Yleisön edessä yhtye luottaa valmiiden teostensa ja näyttävien projisointiensa lisäksi improvisaatioon, ja antaa musiikin tanssittaa biisistä toiseen eteerisesti soljuen.

    (SWE)Pihka Is My Name är en Finlandsbaserad elektronisk duo som kombinerar analoga synthesizers, hypnotiska pianomönster och krispiga trummaskiner. Bandmedlemmar är kompositören-pianisten Henna Helasvuo och producent-ljuddesignern Lasse Turunen. Bandet frontas av en animerad karaktär som heter Pihka, en föråldrad imaginär vän. Pihka Is My Name släppte själv sitt debutalbum "Everything Is In Between" till mycket positiva recensioner i mars 2021. Det följdes upp "Dance Forbidden EP", som släpptes via Taiwan-baserade Mettā sonic label i januari 2022. The Sophomore album " Caller Unknown' släpptes den 22 september 2023 och firades med en Europaturné med det amerikanska bandet Princess Goes. Duons liveframträdanden har imponerat på tittarna med sin desperata energi och bild. Medan de spelar live, förutom färdigt material, gillar bandet att improvisera mycket och låter musiken flöda från en låt till en annan.

    (EN)Pihka Is My Name are a Finland-based electronic duo who combine analogue synthesizers, hypnotic piano patterns and crunchy drum machines. Band members are composer-pianist Henna Helasvuo and producer-sound designer Lasse Turunen. The band is fronted by animation character called Pihka, an obsolete imaginary friend. Pihka Is My Name self-released their debut album ‘Everything Is In Between’ to very positive reviews in March 2021. It was followed up ‘Dance Forbidden EP’, released via Taiwan-based Mettā sonic label in January 2022. The Sophomore album ‘Caller Unknown’ was released in September 22nd, 2023, and celebrated with a European Tour with US band Princess Goes. The duo's live performances have impressed viewers with their frantic energy and visuals. While playing live, in addition to readymade material, the band like to improvise a lot, letting the music flow from one song to another.

  • (FI)Sininen hetki on tanssiteatterieos, joka tutkii sitä kulminaatiopistettä missä yksilön kokema raskas todellisuus muuttuu kevyeksi. Sininen hetki tuntuu valtaavan koko kehon, se tyhjentää keuhkot ja liimaa jalat lattiaan, mutta se on hetki, joka kuitenkin hälvenee. Mihin se katoaa ja mikä siihen vaikuttaa?

    Tanssitaiteilija Elina Tähtelä on omistautunut työskentelemään sinisyyden, pelkojen sekä ajan teemojen parissa. Hän on toiminut koreografina Raahen Teatterin Myrskyluodon Maijassa sekä Hailuoto teatterifestivaalilla. Ekologisten arvojen edistäminen Pohjoisen tanssin kentällä on keskeistä Elina Tähtelän työssä, ja hän on neljättä vuotta aktiivisena Arctic Dance Networkin jäsenenä tämän lisäksi hän toimii Taikabox ry: puheenjohtajana.

    Teatteri-ilmaisun ohjaaja (AMK) Hanna Hautala on työskennellyt esittävän taiteen parissa 20 vuoden ajan eri rooleissa, kuten opettajana, ohjaajana ja näyttelijänä. Hän on myös Hailuoto Teatterifestivaalin toiminnanjohtaja. Hautala on kotoisin Oulusta ja asuu tällä hetkellä Siikalatvalla, työskennellen taideprojektin parissa, jossa tutkitaan mitä ihmisestä jää jäljelle tämän kuollessa.

    (SWE)Sininen hetki är ett dansteaterstycke som utforskar kulminationspunkten där en individs upplevda tunga verklighet förvandlas till ljus. Det blå ögonblicket känns som att det tar över hela kroppen, tömmer lungorna och limmar fast fötterna i golvet, men det är ett ögonblick som fortfarande försvinner. Vart försvinner det och vad påverkar det?

    Elina Tähtelä är en dansartist som fokuserar på teman som blåhet, rädsla och tid. Hon har arbetat som dansare i uppsättningar av olika artister och som koreograf för uppmärksammade projekt som "Myrskyluodon Maija" på Brahestadsteatern och Teaterfestivalen i Hailuoto. Elina är dedikerad till att vitalisera den norrländska dansscenen genom ekologiska värden och är en aktiv medlem i Arctic Dance Network. Hon har nyligen blivit vald till ordförande för Taikabox ry.

    Hanna Hautala, en teateruttrycksinstruktör, har varit involverad i scenkonst i två decennier. Hon arbetar som lärare, regissör och skådespelare och fungerar som verkställande direktör för Hailuoto Theatre Festival. Hon kommer ursprungligen från Uleåborg och bor för närvarande i Siikalatva, där hon fokuserar på konstnärliga projekt som utforskar begreppet vad en person lämnar efter sig när de dör.

    (EN)Sininen hetki is a dance theater piece that explores the culmination point where an individual's experienced heavy reality turns into light. The blue moment feels like it's taking over the whole body, emptying the lungs, and gluing the feet to the floor, but it's a moment that still dissipates. Where does it disappear to, and what influences it?

    Elina Tähtelä is a dance artist focusing on themes like blueness, fears, and time. She has worked as a dancer in productions by various artists and as a choreographer for notable projects such as "Myrskyluodon Maija" at the Raahe Theatre and the Hailuoto Theatre Festival. Elina is dedicated to revitalizing the northern dance scene through ecological values and is an active member of the Arctic Dance Network. She has recently been elected as the chairperson of Taikabox ry.

    Hanna Hautala, a theatre expression instructor, has been involved in performing arts for two decades. She works as a teacher, director, and actor, and serves as the executive director of the Hailuoto Theatre Festival. Originally from Oulu, she currently resides in Siikalatva, where she focuses on artistic projects exploring the concept of what a person leaves behind when they die.

  • (FI)Klädställningen on Baumannin ensimmäinen sooloteos. Se on leikkisä ja runollinen esitys joka perustuu liikkumiseen ripustimien välillä erikokoisissa vaatteissa. Teos on oma pieni maailmansa missä luodaan suhteita esineisiin rajallisessa tilassa.

    Regina on sirkustaiteilija, joka kasvoi Uumajassa. Hän on hiljattain muuttanut takaisin pohjoiseen ja asettunut aloilleen Härnösandiin vietettyään vuosia ulkomailla ja Tukholmassa. Hän valmistui DOCH:sta, Bachelor of Circus Tukholmasta vuonna 2010 (nykyinen SKH). Valmistumisestaan lähtien hän on työskennellyt useissa yrityksissä ympäri maailmaa ja Ruotsissa, mukaan lukien Cirque du Soleil, Dragone, Cavalia, Mamma Mia The Party!, Ruotsin kuninkaallinen ooppera, sekä osallistunut lukuisiin tuotantoihin Cirkus Cirkörin kanssa. Hän on ilma-akrobaatti, joka on erikoistunut päälajinaan pystyköyteen, mutta vuosien varrella hän on työskennellyt monien eri esittävän taiteen lajien parissa.

    (SWE)Klädställningen är Baumanns första soloföreställning. Det är en lekfull och poetisk föreställning. Den bygger på förflyttning mellan galgar, kläder med olika proportioner. Det är en egen liten värld inom ramen av ett ganska begränsat utrymme och där relationer skapas till de olika objekten.

    Regina är en cirkusartist som är uppvuxen i Umeå. Hon har nyligen flyttat tillbaka norröver och landat i Härnösand efter många år utomlands och flera år i Stockholm som bas. Hon tog sin examen på DOCH, Bachelor i cirkus i Stockholm 2010 (som idag heter SKH). Och har sedan dess jobbat för alla möjliga kompanier runt om i världen och Sverige som bl.a. Cirque du Soleil, Dragone, Cavalia, Mamma Mia The Party!, Kungliga Operan i Stockholm och har varit med i flertalet produktioner med Cirkus Cirkör och mycket mer. Hon är luftakrobat, och haft vertikalt rep som huvuddisciplin, men har genom åren fått jobba med många olika discipliner.

    (EN)Klädställningen is Baumanns first solo performance. It is a playful and poetic show which is based on the movement between hangers, clothes of various proportions. It's its own little world within the framework of a rather limited space, where relationships are created with the different objects.

    Regina is a circus artist who grew up in Umeå. She has recently moved back up north and settled in Härnösand after many years abroad and several years in Stockholm as her base. She graduated from DOCH, Bachelor of Circus in Stockholm in 2010 (now known as SKH). Since then, she has worked for various companies around the world and in Sweden, including Cirque du Soleil, Dragone, Cavalia, Mamma Mia The Party!, the Royal Swedish Opera, and has participated in numerous productions with Cirkus Cirkör and much more. She is an aerial acrobat, specializing in vertical rope as her main discipline, but over the years, she has worked with many different disciplines.

  • (FI)Concealed Elephant on 4-henkinen bändi, joka soittaa kokeellista, instrumentaalista, progressiivista ja tunnelmallista musiikkia. Pohjois-Ruotsissa Luulajan kaupungissa sijaitsevan yhtyeen perustivat vuonna 2017 Hugo Larsson (basso), Joel Elmegren kitarassa ja John Widenfelt rummuissa. Bändi kävi läpi useita lisäjäseniä, kunnes lopulta vuonna 2020 kosketinsoittaja Gustaf Forsberg Liminga täydensi kokoonpanoa.

    Musiikki saa vaikutteita pohjoisesta ilmastosta, kylmyydestä, pimeydestä, mutta myös laajoista ja kauniista avoimista maisemista sekä Pohjois-Ruotsin yöttomistä kesistä. Bändi julkaisi äskettäin toisen albuminsa "KM, HP & BO", joka sai suuren vastaanoton ja uutisointia myös maailmalla.

    (SWE)Concealed Elephant är ett 4-mannaband som spelar experimentell, instrumentell, progressiv och atmosfärisk musik. Beläget i norra staden Luleå, Sverige, skapades bandet 2017 av Hugo Larsson på bas, Joel Elmegren på gitarr och John Widenfelt på trummor. Bandet gick igenom flera ytterligare medlemmar tills slutligen, 2020, tillskottet av keyboardspelaren Gustaf Forsberg Liminga fullbordade line-upen.

    Musiken är influerad av det nordliga klimatet, kylan, det mörka, men också de vidsträckta och vackra öppna landskapen och de nattlösa somrarna i norra Sverige. De släppte nyligen sitt andra album "KM, HP & BO" som fick stor respons och täckning över hela världen.

    (EN)Concealed Elephant is a 4-piece band playing experimental, instrumental, progressive and atmospheric music. Situated in the northern town of Luleå, Sweden, the band was created in 2017 by Hugo Larsson on Bass, Joel Elmegren on Guitar and John Widenfelt on Drums. The band went through several additional members until finally, in 2020, the addition of Keyboard player Gustaf Forsberg Liminga completed the line-up.

    The music is influenced by the northern climate, the cold, the dark, but also the vast and beautiful open landscapes and the nightless summers of Northern Sweden. They recently released their second album "KM, HP & BO" which recieved great response and coverage all over the world.

  • (FI)Torotörö on kaksinkertaisesti sulava tunne kielellä – nestemäinen kieli, joka tihkuu ihon läpi ja tihkuu rakoihin.

    Tämä teos tutkii sujuvuutta, yhdessä tanssivien poikkeavien kehojen ja luottamuksen uskaltamisen kautta. Kadar ja Jussi puuhailevat, ottavat riskejä ja testaavat leikkisästi fyysisiä rajojaan. Tehtäväpohjaisen partituurin kautta heidän välilleen kehittyy intiimi ja magneettinen side yhteisen tanssin jännityksessä ja ilossa. Voima ja hellyys yhdistävät voimakkaiden kuvien matkan, jotka nousevat ja hajoavat. Nestemäisestä koskesta nousee esiin vaihtoehtoisten miehisyyksien, kykyjen ja olemistapojen ruumiillistuma, jossa roolit eivät ole kiinteät ja katse on vetinen.

    (SWE)Torotörö är en dubbelt smältande känsla på tungan — ett flytande språk som sipprar över skinn och sipprar i mellanrummen.

    Detta arbete utforskar flytande, genom avvikande kroppar som dansar tillsammans och vågar lita på. Kadar och Jussi pysslar, tar risker och testar lekfullt sina fysiska gränser. Genom ett uppgiftsbaserat partitur utvecklas ett intimt och magnetiskt band mellan dem i spänningen och glädjen i deras gemensamma dans. Styrka och ömhet sammanväver en resa av potenta bilder som reser sig och upplöses. Ur vätskeforsen framträder en förkroppsligande av alternativa maskuliniteter, förmågor och sätt att vara, där roller inte är fixerade och blicken vattnig.

    (EN)Torotörö is a doubly melty sensation on the tongue — a liquid language that seeps across skins and oozes in the gaps.

    This work explores fluidity, through deviant bodies dancing together and daring to trust. Kadar and Jussi tinker, take risks and playfully test their physical limits. Through a task-based score, an intimate and magnetic bond develops between them in the tension and joy of their shared dance. Strength and tenderness interweave a voyage of potent images that rise and dissolve. From the liquid rapids, emerges an embodiment of alternate masculinities, abilities and ways of being, where roles are not fixed and the gaze is watery.

    Workgroup with Kaaos Company

    Performers: Jussi Ulkuniemi and Kadar Khristan

    Sound design: Riku-Pekka Kellokoski

    Costume design: Iiris Herttua

    Choreographic direction: Georgie Goater

    CI expertise, choreographic assistance: Kaisa Kukkonen

    Photo credit: Jan Ahlstedt

  • No Man’s Land yhdistelee fyysistä teatteria ja performanssitaidetta etsien ääripäiden välistä tilaa. Kuinka kauas voimme toisistamme kulkea ennenkuin muutumme vastakohdiksi? Minkä väristen lasien läpi vastakohdat näkevät toisensa?

    Anna ja Noora ovat kumpikin valmistuneet Copenhagen International School of Performing Artsista, tämä on duon ensimmäinen yhteinen teos jossa heidän mielenkiintonsa fyysiseen ilmaisuun on pääosassa.

    Teoksen äänisuunnittelijana toimii rovaniemeläislähtöinen monitaiteilija Malla Ylijurva.

    Konsepti: Anna Elisa Reini, Noora Sointu Vuorela

    Äänisuunnittelu: Malla Ylijurva

    Dramaturgian konsultti: Julius Chávez

    Grafiikka: Sara Nelin

    No Man’s Land kombinerar fysisk teater och performancekonst och söker rummet mellan ytterligheterna. Hur långt kan vi gå ifrån varandra innan vi blir motsatser? Genom vilka färgade linser ser motsatserna varandra?

    Anna och Noora har båda utexaminerats från Copenhagen International School of Performing Arts; detta är duons första gemensamma verk där deras intresse för fysisk uttryck står i centrum.

    Ljudutformningen av verket görs av Malla Ylijurva, en mångsidig konstnär från Rovaniemi.

    Koncept: Anna Elisa Reini, Noora Sointu Vuorela

    Ljudutformning: Malla Ylijurva

    Dramaturgikonsult: Julius Chávez

    Grafik: Sara Nelin

    No Man’s Land combines physical theater and performance art, seeking the space between extremes. How far can we walk from each other before we become opposites? Through what colored lenses do opposites see each other?

    Anna and Noora have both graduated from the Copenhagen International School of Performing Arts; this is the duo's first joint work where their interest in physical expression takes center stage.

    The sound design of the piece is by Malla Ylijurva, a multidisciplinary artist originally from Rovaniemi.

    Concept: Anna Elisa Reini, Noora Sointu Vuorela

    Sound design: Malla Ylijurva

    Dramaturgy consultant: Julius Chávez

    Graphics: Sara Nelinescription

  • Your void on esittävän taiteen kollektiivi Muutos Companyn, äänisuunnittelija Vertti Korkin sekä VJ-taiteilija Minna Saalastin yhteistyöteos, jonka tematiikka kumpuaa yksilön tyhjyyden kokemuksista, sekä tyhjiöstä tilana joka koostuu ei mistään. Tyhjyyttä havainnoidaan teoksessa erilaisten mielen irrallisuuden kokemusten, sekä avaruudellisten ja tilallisten tyhjiöiden kautta. Videoprojisointi, tanssi, liike ja ääni muodostavat sähköisen ja kerroksellisen kokemuksen Yötön / Nattlös -festivaalin kävijöille. Teoksen kesto on noin 30 minuuttia.

    Muutos Company on vuonna 2019 perustettu kollaboratiivinen projekti, joka on suuntautunut mm liikkeelliseen työskentelyyn, esitystaiteeseen, vartalomaalaukseen sekä monialaisiin spektaakkeleihin. Vertti Korkki on monipuolinen ja muuntautuva äänisuunnittelija ja -taiteilija joka opiskelee tällä hetkellä Teatterikorkeakoulussa äänisuunnittelun koulutusohjelmassa. Minna Saalasti on Tampereella asuva VJ-taiteen ammattilainen, jonka visuaalisessa tyylissä yhdistyvät 3D-animaatiot, reaaliaikainen grafiikka ja videotaide.

    Työryhmä:

    Koreografinen ohjaus: Anniina Tammi

    Äänisuunnittelu: Vertti Korkki

    Videosuunnittelu ja projisointi: Minna Saalasti

    Esiintyjät:

    Valo Valve
    Linda Lonkero
    Hertta Huovila
    Taru Skyttä
    Aino Vartiainen

    Your Void is a collaborative work by the performing arts collective Muutos Company, sound designer Vertti Korkki, and VJ artist Minna Saalasti. Its thematic essence stems from the individual's experiences of emptiness and the concept of emptiness as a space composed of nothingness. Emptiness is explored through various experiences of mental detachment as well as spatial and existential voids. Video projection, dance, movement, and sound come together to create an electric and layered experience for visitors of the Yötön / Nattlös festival. The duration of the piece is approximately 30 minutes.

    Muutos Company, founded in 2019, is a collaborative project focused on movement-based work, performance art, body painting, and multidisciplinary spectacles. Vertti Korkki is a versatile and adaptable sound designer and artist currently studying sound design at the Theatre Academy. Minna Saalasti is a professional VJ artist based in Tampere, known for her visual style that combines 3D animation, real-time graphics, and video art.

    Team:

    Choreographic Direction: Anniina Tammi

    Sound Design: Vertti Korkki

    Video Design and Projection: Minna Saalasti

    Performers:
    Valo Valve
    Linda Lonkero
    Hertta Huovila
    Taru Skyttä
    Aino Vartiainen

    Your void är ett samarbetsprojekt mellan den scenkonstkollektivet Muutos Company, ljudformgivaren Vertti Korkki och VJ-konstnären Minna Saalasti. Dess tematiska kärna härstammar från individens upplevelser av tomhet och begreppet tomhet som ett rum bestående av ingenting. Tomheten utforskas genom olika upplevelser av mental distansering samt rumsliga och existentiella tomrum. Videoprojektion, dans, rörelse och ljud förenas för att skapa en elektrisk och flerdimensionell upplevelse för besökare på Yötön / Nattlös-festivalen. Styckets längd är cirka 30 minuter.

    Muutos Company, grundat 2019, är ett samarbetsprojekt som fokuserar på rörelsebaserat arbete, performancekonst, kroppsmålning och multidisciplinära spektakel. Vertti Korkki är en mångsidig och anpassningsbar ljudformgivare och konstnär som för närvarande studerar ljuddesign vid Teaterhögskolan. Minna Saalasti är en professionell VJ-konstnär baserad i Tammerfors, känd för sin visuella stil som kombinerar 3D-animation, realtidsgrafik och videokonst.

    Team:

    Koreografiskt ledarskap: Anniina Tammi

    Ljudformgivning: Vertti Korkki

    Videodesign och projicering: Minna Saalasti

    Artister:

    Valo Valve
    Linda Lonkero
    Hertta Huovila
    Taru Skyttä
    Aino Vartiainen

Preliminary Schedule
Alustava Aikataulu

Folket Hus, Haparanda, Sweden
(Kellonajat saattavat vielä muuttua)

Perjantai 7.6

Opening speech 17:00

Perjantai 7.6

Anna Elisa Reini & Noora Sointu Vuorela
No Man’s Land 30min
Klo: 17:30 & 21:00

Perjantai 7.6

Unravelling Sovereignty: The edge of my existence 70min
Klo: 18:30

Perjantai 7.6

Robyn Vuorela
Beyond The Matrix: The edge of my Existance 30min
klo: 20:40

Lauantai 8.6

Kaaos Group
Torotörö 40min
Klo: 12:00 & 16:30

Lauantai 8.6

Regina Baumann
Klädställningen 30min
Klo: 13:15 & 18:45

Lauantai 8.6

AFTER PARTY

Concealed Elephant
Pihka Is My Name

Lauantai 8.6

Unravelling Sovereignty: The edge of my existence 70min
Klo: 14:45

Lauantai 8.6

Robyn Vuorela
Beyond The Matrix: The edge of my Existance 30min
Klo: 17:40

Premilinary Schedule
Alustava aikataulu

Kellonajat saattavat vielä muuttua
Timetable might still change